前言

本次展览基于林若熹教授主持的广州美术学院研究生学术论坛《中国画论坛——从传统中走来的没骨风》这个省级课题而开展。2021年寒假期间，由中国画艺术研究院博士生导师林若熹教授带领其研究生团队在韶关，深入基层调查、采风而写生创作的作品。

没骨相对于骨、相对于线。骨是指骨线，没骨是指色面（包括墨面）。因此没骨画的写生创作侧重于色面的造型。色面造型也是基于骨线的基础之上，所以我们既要有骨线的造型能力才能把色面的用笔造型具体化。用笔造型具体化它既有工的感觉，又有写的感觉，它是一笔完成的。这一笔的完成是在熟宣纸上，所以我们可以在草稿中把这个用笔做得非常的准确。由于没骨的工性，不仅使其造型准确之外，还在整体色面的形式上也非常准确。没骨画在形式上的整体表现，区别于工笔画只在于单体的具体。这样无论是微观的每一笔的造型、还是整体造型的准确性，它都需要写生，都需要造型能力。没骨画写生创作的目的在于有了具体的素材。在写生中可以给我们非常具体的第一手材料，无论是微观的每一笔的造型、还是宏观的色面的整体的形式造型，都能落实到具体，并且都是可以调整的。

“写生创作”的过程是“小构图——创作稿——色稿——正稿”，而这次展览的作品是铅笔创作稿以及成品正稿。写生，中西有之，而目的和方法各异。中国画写生是“意”的生发和“形”的获得。中国画一直将“生”的机制视为是第一要素，是创作“写物之生意”，是意境内形与物象外形“生”的表现。事实上，没骨之“骨”是在于关注生命机制，将写生造型能力与造型同构形式构成，过程就是创作。

作为大学生（研究生）不仅需要“仰望星空”的大无畏，更需要“脚踏实地”的务实行动。风停骨显，风起骨没。

主办单位:

嘉应学院林风眠美术学院

广东省林风眠艺术研究与实践中心

广东省林若熹艺术基金会

梅州市美术家协会

展览时间：

2023年3月23日——2023年4月10日

展览地址：

嘉应学院林风眠美术学院丽群图书馆展厅

讲座介绍

讲座题目：
《理想与写生的创作》
主讲人：
林若熹
讲座时间：
3月23日（周四）上午9:30
讲座地点：
嘉应学院国际会议中心

画家介绍

林若熹教授

1988年广州美术学院中国画系毕业获文学学士， 2002年暨南大学文学院毕业获文学博士。

现为中国艺术研究院教授、博士生导师。

主要著作：《解读传统》、《中国画·线意志》、《水论中国画》、《没骨风--写生创作方法》。其中《中国画·线意志》 2011年被韩国 Sigma Books 翻译成韩文出版发行。

林若熹《腾飞》 240x220cm  纸本  2021年 

林若熹 《时代》 215×550cm  纸本  2020-2021年

林若熹  《古梅》 193×530cm  纸本  2020年

林若熹《耐果之乡》 215x550cm  纸本  2021-2022年

林若熹  《达悟》 194×504cm  纸本  2017-2018年 

学生作品

蔡谨蔚  《白月光》  145x145cm  纸本  2019年

 段禺行  《陌上荣荣》  160×160cm  纸本  2019年

陈梦希  《清芬幽兰》  134×68cm  纸本  2018年

洪小彤  《田园颂》  153×181cm  纸本  2021年

黄小玲  《一米阳光》  180x180cm  纸本  2020年

黄之光 《韶·关》 150×240cm  纸本  2021年

李瑶  《待蝶》 128×115cm  纸本  2021年

李韵恒 《小镇生机漾我心》

 180x180cm  纸本  2021年

朱锦泽 《白描写生花卉系列》 

30x30cmx4  纸本  2011年

朱梓楠 《刹那》  60×80cm  纸本  2022年 

梁红  《常清净》  88x176cm  纸本  2019年 

梁振杰  《我想静静之小蓝鹿》

200x200cm  纸本  2015年

刘颐东  《佳期》  90×90cm  纸本  2020年

刘艺菲  《月照花林皆似霰》 

 210x124cm  纸本  2021年

牛文娟  《新生》 160×280cm  纸本  2021年 

彭思翰 《爱与意志》 198×75cm  纸本  2022年

任晗婷 《孤》  90x90cm  纸本  2021年

张耿华  《默》  30x30cm  纸本  2021年

张瑜  《归来》  200×110cm  纸本   2021年